Un single shot è una clip che contiene una sola inquadratura continua, senza tagli: dall'inizio alla fine la camera riprende la scena da un unico punto di vista, eventualmente in movimento. È il modo più semplice e controllabile di lavorare: ogni generazione corrisponde a una riga della lista delle inquadrature, e il montaggio lo fai tu.
Il single shot è la scelta giusta per le inquadrature che richiedono massima precisione: un primo piano emotivo, un movimento di camera complesso, un dettaglio importante, un piano sequenza. Dà il pieno controllo su ogni inquadratura, al prezzo di più generazioni e di più lavoro di montaggio.
Un multi shot è una clip che contiene più inquadrature montate tra loro dal modello stesso: in una sola generazione puoi ottenere, per esempio, un campo lungo, un piano medio e un primo piano della stessa scena, con i tagli già al posto giusto. I modelli di ottobre 2026 gestiscono bene questo tipo di sequenze, con transizioni fluide e personaggi coerenti.
Il multi shot è perfetto per le scene di raccordo, i dialoghi semplici, le sequenze d'azione brevi e tutti i momenti in cui conta il ritmo più della singola immagine. Permette di coprire molto racconto con poche generazioni, e la sceneggiatura a blocchi di 30 secondi è pensata proprio per sfruttarlo.
Non esiste una regola assoluta, ma un criterio pratico: più un'inquadratura è importante e difficile, più conviene il single shot; più una sequenza è di passaggio e conta il ritmo, più conviene il multi shot. Molti film AI ben riusciti alternano le due modalità nella stessa scena.
Un prompt multi shot si scrive inquadratura per inquadratura, indicando per ciascuna l'intervallo di tempo, il tipo di piano, il movimento di camera e l'azione. Il formato più chiaro è un elenco ordinato: inquadratura uno da zero a quattro secondi, campo lungo del porto; inquadratura due da quattro a otto secondi, piano medio sulla donna, e così via.
All'inizio del prompt vanno le informazioni comuni a tutte le inquadrature: personaggi con i loro tag, luogo, luce e stile. Così il modello sa che si tratta della stessa scena e mantiene la coerenza tra un taglio e l'altro. È esattamente il tipo di prompt lungo e strutturato che conviene far scrivere al tuo assistente AI a partire dalla lista delle inquadrature.
Le regole di continuità del primo percorso valgono anche quando è il modello a montare. La regola dei 180 gradi, il raccordo di sguardo, il raccordo di movimento, la regola dei 30 gradi tra due inquadrature dello stesso soggetto: se le scrivi nel prompt, il modello le rispetta molto meglio.
Per esempio, in un dialogo puoi indicare che la camera resta sempre dallo stesso lato dei due personaggi, che lei guarda verso destra e lui verso sinistra, che il primo piano di lei è leggermente dal basso e quello di lui leggermente dall'alto. Sono istruzioni brevi che fanno la differenza tra una sequenza credibile e una confusa.
Il modo più efficace per mantenere la continuità tra una clip e l'altra è la concatenazione. Una volta ottenuto il primo video di una scena o del progetto, lo usi per generare il successivo: lo inserisci tra i riferimenti insieme ai character sheet dei personaggi, agli oggetti di scena e, se serve, ai fondali delle location.
Nel prompt tagghi quel video e chiedi esplicitamente di usarlo per continuarlo, mantenendo la continuità di location, illuminazione, recitazione dei personaggi, costumi e stile. Il modello vede come finisce la clip precedente e ne prosegue il racconto in modo naturale. Ogni nuova clip diventa a sua volta il riferimento per la successiva, come gli anelli di una catena.
Oltre alla concatenazione, i modelli di ottobre 2026 permettono di estendere direttamente una clip: Seedance 2.5 può prolungare un video in più passaggi, Kling 4 può estendere un video esistente fino a due minuti. È utile quando un'inquadratura funziona benissimo e vuoi che duri di più, o quando un'azione ha bisogno di qualche secondo in più per concludersi.
L'estensione mantiene molto bene la continuità, ma con il passare dei secondi aumenta il rischio che i dettagli si allontanino dall'originale. Per le scene lunghe conviene alternare estensioni brevi e nuove generazioni concatenate, ricaricando ogni volta i character sheet per riportare i personaggi al loro aspetto di riferimento.
La continuità di un film AI si costruisce con gli stessi strumenti dall'inizio alla fine: gli stessi character sheet, le stesse schede dei luoghi, la stessa frase di stile, la stessa descrizione della luce, la concatenazione tra le clip. Se uno di questi elementi cambia senza motivo, lo spettatore se ne accorge.
Il controllo finale si fa guardando le clip in sequenza, come al montaggio, e non una per una. Una clip può sembrare perfetta da sola e stonare accanto alle altre per un colore, una luce o un volto leggermente diverso. Piccole differenze si correggono poi in post-produzione; quelle grandi vanno rigenerate.
Per capire la differenza, prendiamo la scena del nostro esempio: la donna aspetta al porto e vede arrivare la barca. Con il single shot generiamo tre clip separate, un campo lungo con la barca che entra, un piano medio di lei che si accorge e un primo piano del suo sorriso, e le montiamo noi.
Con il multi shot otteniamo le stesse tre inquadrature in una sola generazione, già montate. Il primo approccio dà più controllo su ogni immagine e costa più generazioni; il secondo è più rapido e spesso ha un ritmo più naturale, ma lascia al modello alcune scelte. Confrontare i due risultati sulla stessa scena è il modo migliore per capire quale metodo si adatta al tuo stile.
Generare video partendo da più riferimenti insieme: testo, immagini, audio e video, ognuno con il suo ruolo.
